呼吸的旅人 - 專注與分心的秘密
在喧鬧的山城裡，住著一位年輕畫家阿藍。每天清晨，他凝視畫布，卻總畫不出完整的線條。思緒如秋葉般飄零：昨夜的爭執、明日的展覽、兒時的夢想，全都糾纏在筆尖，使他顫抖不止。「我該專注啊！」他低語，卻如同追逐脫韁的馬，心神奔向遙遠的山巔。
聽聞山頂有位隱士雲翁，能教人「心之呼吸」，阿藍背起畫具，沿著蜿蜒小徑上山。路途艱辛，風雨交加，阿藍的腳步越來越沉重。他想起童年的貧窮，期待著成功，他想起未來的不確定，又恐懼失敗。直到黃昏，他才抵達雲翁的小屋，雨水順著臉龐滑落。
白髮的雲翁坐在門檻，手持竹笛，微笑道：「孩子，你來求專注，卻帶著滿身風雨。坐下吧，先學會接受。」他遞上一杯熱茶。
「專注不是抓住，而是接受。接受當下的雨，過去的泥濘，還有未來的霧。」
阿藍啜飲一口，雨聲忽然變得親切。他想起那些被遺忘的畫作，不是失敗，而是生命的痕跡。未來呢？或許是掌聲，或許是寂靜——無論如何，本就不可測。當他接受這些，心頭的枷鎖鬆開了，畫布上的線條在腦海中浮現。
夜幕降臨，雲翁的笛聲如溪水流淌。「現在，告訴我，你面對選擇時，如何行動？」
雲翁問：「面對選擇，你如何行動？」 阿藍想起即將展覽的三幅畫：安全的風景、抽象的夢境、未完成的肖像。他總是糾結，怕選錯。
「我會選風景吧，穩妥。」
雲翁笑道：「一眼選擇，有三種可能：心之所向、隨機落筆、外界逼迫。前兩者皆是無需選擇的自由，因為你已準備好接納隨機的禮物。」
阿藍愣住。他想像自己選擇那幅抽象的夢境，或許是直覺，或許是隨機，但心態如雲翁所說：開放、輕盈。若是主辦人的壓力，那便失去自由。
他終於明白：真正的自由，不在於選對，而在於放下「必須選」的執著。連對自由的追求，也能輕輕放下。
笛聲中，阿藍的肩膀鬆弛了。他開始在紙上塗鴉，不再追求完美，只投入那當下的墨跡。漸漸，他發現自己真正的興趣：不是風景的平靜，而是夢境的混沌。
次日清晨，雲翁帶阿藍到林中散步。
「專注不是孤獨的戰士，它需要夥伴——分心。」老人說。
阿藍驚訝：「分心不是敵人嗎？」雲翁搖頭，摘下一片葉子。
「專注如矛，刺入作品的核心；分心如盾，護你免於迷失。交替使用，方鍛鍊心智，讓你看清時間的流逝、空間的邊界，甚至預見未來的輪廓。」
他們走著，阿藍試著專注一朵野花的紋理；忽然，一隻蝴蝶飛過，他分心追隨，比較它的翅膀與花瓣的曲線。放下花，轉向蝴蝶，他竟發現花的香氣更濃郁。分心不是背叛，而是切換——專注的一個環節。
從林外回望，雲翁說：「專注與分心，如呼吸。一吸，深入內心；一呼，觀察世界。」阿藍試著深呼吸：吸氣時，他凝視樹影；呼氣時，任思緒飄向遠方。
林間的風帶來鳥鳴，他提起筆記下靈感，又放下，再聽風的低語。這實踐讓他體會：提起時的輕鬆，放下時的堅定；看自己時深入，看外界時開闊。專注不再是僵硬的凝視，而是與分心活潑的律動。
午後，他們坐在溪邊。雲翁忽然閉眼：「現在，等待。」
阿藍不解：「等待什麼？」老人如閉氣般靜默。
溪水潺潺，葉落無聲，就像呼吸間的過渡時刻。阿藍起初焦躁，後來在等待中切換焦點，從畫作一到二，從過去到未來，從遺憾到可能。等待不是空虛，而是樞紐，讓紛雜匯聚成方向。他看見自己的路：不只是展覽，而是生命本身的自由。
夕陽西下，雲翁終於開口：「專注與分心，從不對立。它們相輔相成，如陰陽轉化。莫急於評估心智；一事的專注，便是他事的分心。」阿藍點頭，憶起昨日的塗鴉：專注墨跡時，他分心了山色，卻因此畫出更豐富的層次。
夜裡，暴雨再起。阿藍面對最後的選擇：明日下山，帶哪幅畫參展？心頭湧起——選或不選，好或壞。但雲翁的話迴盪：「當足夠專注，便可判斷：覺察生命，即專注；忘卻生命，即分心。」
阿藍閉眼，覺察當下：雨聲、笛韻、心跳。這一刻，他清晰地選擇——不選。帶上所有草圖，下山去畫全新的。不是逃避，而是自由。
破曉時分，雨停空清，阿藍準備下山。他深吸一口，心如呼吸般自由：接受過去，投入當下，擁抱未知。分心帶來靈感，等待澄清方向，專注則是永恆的舞步。
在山城的展覽上，他展出的不是成品，而是過程的碎片。觀眾驚嘆：「這是活的畫！」阿藍微笑，心知：真正的活捉，從來就在呼吸之間。
自此，他成了山城的傳奇。旅人上山求道，他總說：「去吧，學會接受，學會呼吸。專注不是終點，而是無邊的旅程。」
而雲翁，仍在山頂吹笛，曲調如風，永不止息。
這篇文章延伸自<專注與分心就像呼吸>
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